可靠的股票在线配资 专访画家杨正新：中国画要画得“凶”一点，但无论怎么创新，有一点不能变
近日，“守正创新——杨正新2024艺术展”正在上海中国画院程十发美术馆举行。
此次展览是上海中国画院策划推出的“海上名家研究系列展”2024年收官之作，共展出杨正新的80余幅近作。
作为海派绘画正脉传人，60多年来，杨正新的画越来越像他自己——洒脱、率真、从心所欲不逾矩。
杨正新 1942年生于上海。海派名家江寒汀先生入室弟子。1965年毕业于上海市美术专科学校本科中国画系，同年入上海中国画院担任画师。 现为上海中国画院画师、中国美术家协会会员、一级美术师、上海视觉艺术学院客座教授、上海市高等教育学会文化艺术专业委员会专家委员。
截至午间收盘，沪指跌0.65%，深成指跌0.68%，创业板指跌1.41%。
要画得“凶”一点
上观：听说，您的名字“正新”是您的老师江寒汀先生起的？
杨正新：是的，我的原名是“正兴”，江老师建议我把“兴”改为“新”。他特别关照我：你这个“新”不能“乱新”“邪新”，而是“正新”，路子必须是“正”的，要沿着中国画的路子来创新。
1959年，我进入上海中国画院学习班（后来更名为上海美术专科学校）学习。我是上海中国画院培养的第一批画家之一。那时候，山水、花鸟、人物，各科都要学，西洋画的基础知识，比如素描、色彩、透视也都学过。从读大学开始，我就专攻中国画。
杨正新（右一）等聆听江寒汀先生（左一）讲画
上观：江寒汀先生画花鸟是一绝，除了他之外，您还受到哪些国画大家的指点？
杨正新：唐云、陆抑非、程十发、陈佩秋等上海中国画院的许多名家都对我有过提点、帮助。其中，对我影响最大的有四位先生：江寒汀、唐云、程十发和谢之光。前两位都以小写意著称，程十发先生与他们的风格很不同，他讲究线条，画得很自由、很有个性。
谢之光先生的笔墨大胆恣肆、构图巧妙奇崛，给了我很深的启发。我一直忘不了他临终前对我说的话：“你要记住两点：一是中国画不能把笔墨丢了，二是要画得凶一点。”“凶”是通俗的说法，我理解就是要有视觉冲击力。
杨正新《春色满园春色满园》2018年
上观：各位国画大家的提点为您打下了纯正的海派绘画的底子。那您后来又是如何找到自己的绘画风格的？
杨正新：30岁之后，我开始“离开”老师，走自己的路了，我画画的观念开始变了。20世纪80到90年代，我在国外学习了几年，遍览各大博物馆的西方名画，开阔了眼界，对西方的绘画心里有数了。
在这个过程中，我看清楚了自己的根在中国，我要沿着海派中国画的路子向前发展，画具有海派特征的中国画。因此，我画画不论怎么创新，都是在海派绘画的基础上变化。
杨正新《风荷》2023年
创新不能丢了笔墨
上观：您是如何理解海派绘画的？
杨正新：海派绘画与岭南、京津等地的绘画都不同。海派绘画根植于上海的文化土壤，上海是一座开放的城市，有着海纳百川的胸襟与气魄。古今中外的绘画特色，只要可以为我所用，皆可拿来。
上海中国画院既有林风眠、关良等一批融汇中西的画家，也有吴湖帆、陆俨少、贺天健、谢稚柳等一批坚守传统的画家，可谓百花齐放。正如程十发先生所说：海派无派，海派就是善于吸收各地的精华，自由、开放、包容。
上海中国画院的画家虽然各有千秋，但都很讲究笔墨。笔墨是中国画的根本，如果不讲究笔墨，就等于放弃了中国画的特色。
现在有些年轻人在变革、创新的过程中非常讲究色彩与造型，求新求快，但不太在意笔墨，这是令人担忧的。
上观：笔墨看似简单，但并非一日之功。
杨正新：笔墨线条看起来好像很简单，但要真正做到张弛有度，能体现画家的涵养，表达内心的情感，是很难的。需要一定的火候，还要修养的积累。
外行看热闹，内行看门道。内行看一张中国画，首先就是看线条。因为，看线条就知道这位画家对中国画的理解程度。正如程十发先生所说：好的中国画家必须要有好的线条。
杨正新《小鸟天堂》 2023年
上观：您认为海派绘画在当下应当如何守正创新？
杨正新：我们既要守住海派绘画的特色，但也不能保守。所谓创新，就是要符合当下的审美。如果年轻人不喜欢，一看到中国画就觉得老掉牙，那中国画就没有生命力了。我们要尽自己所能让人们看到海派绘画是在向前走的，让海派绘画生生不息，更加兴旺。
上观：这次展览中，还展出了一些您的书法作品，非常特别。
杨正新：是的，我喜欢写大字，想给观众一种冲击力。我把书法当作抽象画来画，有浓有淡，讲究结构与线条。
杨正新《天道》 2024年
真诚直率地表达内心
上观：您与陈家泠、张桂铭被称为新海派绘画的“三剑客”，你们以各自的实践进行了融汇中西的大胆尝试。您是如何理解中西绘画的相通之处的？
杨正新：西方现代绘画形式多样、自由不羁，给了我许多艺术灵感。我喜欢马蒂斯和毕加索，尤其欣赏毕加索的绘画观念。毕加索80岁之后的画是那么自由，具有震撼力。他说，自己用三年时间就可以学习所有大师的绘画技法，但要用一生的时间学习像孩子那样画画。这让我想起老子所说的：“抟气致柔，能婴儿乎？”在这点上，毕加索与老子其实是相通的——直率、真诚地表达内心，乃是艺术的至高境界。
我希望我的作品也能体现出纯粹的、儿童般的淳朴天真。
杨正新、陈家泠、张桂铭（左起）合影
上观：您曾经短暂地画过油画，为什么最终还是回到了海派中国画的道路？
杨正新：以前在学校里，张充仁、俞云阶等老师教过我们一些西洋画的基础。到国外游历后，我的眼界打开了，思想解放了，学了几年油画，尝过了油画的味道，就更知道自己应该走什么路。我觉得，我还是应当把画国画这一件事做好，而且必须立足海派中国画。不过，画油画的经历，让我对色彩很敏感，在后来的中国画中，我大胆应用了一些色彩。
杨正新 《悠然》2023年
上观：您这几年的创作力非常旺盛，一直在产出新作品，您源源不断的灵感从何而来？
杨正新：我几乎每周都会画一两幅新作品，只要有灵感就画。中国画讲究气韵生动，如果没有灵感，画出来的画就没有生气。陆俨少先生说过，把气运到笔尖上，线条就活了。
我对所有的新鲜事物都充满了好奇，可见我的心还没老。虽然今年82岁了，但我一口气还能画上三四个小时。我觉得自己的胆子越画越大，越画越有劲了。
有人问我今后画画的发展方向是什么，我还是老子那句话：“抟气致柔可靠的股票在线配资，能婴儿乎？”
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